ERIK ZENER

Y, continuando con el Hiperrealismo, aquí teneis la obra de Erik Zener, que domina a la perfección los efectos del agua y la luz que incide en ella. Son óleos.

http://www.ericzener.com/recentwork/recentwork.htm

RON MUECK

Este escultor lleva el Hiperrealismo a su máxima expresión. Además de conseguir a la perfección todos los detalles como color, manchas de la piel, venas y demás, llega al extremo de injertar los pelos uno a uno (incluido el vello corporal, no solo la cabeza). Lo único que permite distinguir su obra de la realidad es la escala: Las ancianas de arriba son muy pequeñas y otras veces hace figuras descomunales como una embarazada de dos metros y pico.
La verdad es que da bastante repelús.

Aquí tenéis una galería de imágenes:
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=images&id=42&Itemid=14

Y aquí podéis leer una entrevista y ver, por ejemplo, fotos de la creación del señor de arriba:
http://www.sculpture.org/documents/scmag03/jul_aug03/mueck/mueck.shtml

CRAIG TRACY

Aquí teneis un americano que se dedica a la pintura corporal.

Tenía localizada a otra artísta que se dedica a lo mismo, EMMA HACK, pero creo que este es más creativo e interesante.

En su página web podeis encontrar una buena galería y además, si en el menú de un poco más abajo seleccionais "THE PROCESS", podreis ver las obras por separado junto con una explicación de las mismas y algunas fotos del proceso de creación.

http://www.paintedalive.com/homepage/index.html

KARL BLOSSFELDT

Blossfeldt (1885-1932) fué un profesor alemán de dibujo y modelado. Apasionado del estudio de las plantas, hizo miles de fotografías de estas con una cámara que el mismo se fabricó pero , curiosamente, nunca se consideró un fotógrafo.

Espero que disfruteis de esta visión tan particular y estética de las plantas.
Aquí teneis un enlace con una galería de fotos, pero por ahí hay muchísimas más.
http://karlblossfeldtphotos.com/photos_list_live.asp?ID=14

JOSH SIMPSON

Este artista realiza sus obras con un material bastante poco habitual: vidrio soplado.

Aunque es capaz de hacer copas, platos y botellas como cualquier soplador de vidrio, su trabajo es muchísimo más imaginativo y artístico. Crea unas texturas bellísimas y muy efectistas basandose en lo que ve en su finca (como una valla cubierta de hielo) o en su tema preferido desde pequeño: el espacio.

Su trabajo más característico son unas enormes bolas que recuerdan a la tierra vista desde el espacio pero que, al mismo tiempo, si se mira dentro con atención, contienen texturas y colores que parecen el fondo marino.

Espero que disfruteis de estas obras tan curiosas

http://www.joshsimpson.com/index.html

MELISSA LAUNAY

Melissa es una pintora e ilustradora inglesa, de padre francés y madre española, afincada en Andalucía.

Pinta unos paisajes muy meticulosos, alegres y coloristas, muy Naïf. Aunque sus obras figurativas me llaman menos la atención, he escogido esta de Caperucita como muestra, ya que en ella ha sido muy fiel al estilo que utiliza en los paisajes (ha trasladado las formas de sus arboles y plantas al pelaje del lobo, la ropa de la niña...).
Sin embargo en sus pinturas de mujeres deja a un lado sus "formas personales" y realiza unos fondos (y, en ocasiones, unas composiciones) que recuerdan mucho a Klimt.

http://www.melissalaunay.com

GERVASIO SÁNCHEZ

Este periodista y fotógrafo cordobés esta llevando a cabo un proyecto de concienciación sobre los estragos causados por las minas terrestres antipersona.
Esta bellísima fotografía refleja la horrible dureza de la situación con una increible dulzura.

Durante estos días expone en la Sala Orive (Córdoba).

JEFFREY THOMAS

Bueno, esto es un trabajo de un estadounidense de solo veinticinco añitos. Es un ilustrador rollo cómic que, además de tener muchísimo vicio dibujando, tiene un peculiar sentido del humor (negro). Convierte cosas bonitas como las princesas Disney en algo oscuro y, por el contrario, es capaz de hacer que un personaje tétrico como Medusa sea de lo más dulce.

Aquí teneis el enlace a su blog, donde aparecen sus particulares princesas:

http://jeftoonportfolio.blogspot.com/2009/02/twisted-princess.html

CATH RILEY

Y aquí teneis un poco de dibujo a lápiz del de toda la vida hecho con mucho esmero y paciencia, cuidando el trazo para interpretar cada textura.

http://www.debutart.com/artist/cath-riley

ANDY GOLDSWORTHY

Para quien piense que los materiales artísticos salen caros, aquí está la prueba perfecta de que se equivoca.

Andy Goldsworthy es un artista británico que trabaja con lo que la naturaleza le da: ramitas, nieve, hojas, arena, piedras... vamos, todo lo que pilla por el campo. El único inconveniente es que, como es lógico, la mayoría de sus obras son efímeras (claro que siempre queda la fotografía para conservarlas en cierto modo).

Creo que, después de ver esto, más de uno verá el campo con otros ojos cuando haga una excursión, ¿no?.

http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/browse/

http://www.sculpture.org.uk/image/504816331403/

JASON LEE

Aunque este hombre, según parece, se gana la vida haciendo reportajes fotográficos de bodas (bastante bonitos, por cierto), lo que me ha gustado de él son las fotos y los montajes que hace de sus hijas. Las niñas son lindísimas, algo que ya es una gran ventaja, y además el papá le pone mucha gracia y simpatía a las fotos.

Aquí teneis algunos enlaces para ver a estas chiquititas tan graciosas:

http://kristinandkayla.blogspot.com/

http://www.fredmiranda.com/forum/topic/722109

GREGORY COLBERT

Gregory Colbert es un cineasta y fotógrafo canadiense. Probablemente su obra más conocida sea "Ashes and Snow", una colección de fotografías enormes en sepia de humanos en perfecta armonía con animales salvajes.

Además de ser fotografías de gran calidad técnica, y por supuesto estética, lo más impactante es la temática; a mí personalmente me eriza la piel ver ese hermanamiento tan sereno y natural entre hombre y animal. Y supongo que, como yo, muchos os preguntareis: ¿cómo se las habrá apañado para tener a los bichos así de formalitos para la foto?.

En este enlace podeis ver una presentación de estas imágenes a pantalla completa con comentarios y críticas, pero circulan muchísimas más por internet.
http://www.slideshare.net/gilabert/gregory-colbert-150565

Hoja en blanco

A algunos, entre los que me incluyo, nos entran los sudores fríos cuando nos ponemos delante de un papel en blanco, ¡ni que fueramos a operar a corazon abierto!. Total, ¿qué puede pasar si metemos la pata al meterle el lápiz o lo que sea?: pues nada, que se tira ese papel y se empieza con otro. Así que, ¿quién dijo miedo?.

Esto es una muestra perfecta de que una hoja en blanco no es ningún problema. De hecho no hace falta ni que deje de ser blanca para conseguir convertirla en una obra.

Así que: ¡ánimo y al toro, todo vale!.

¡Qué acuarelas!

Esto son acuarelas de Mirko Hanák (Praga) para ilustrar un libro de Bambi.
¡Qué vicio tiene el tío con la acuarela y qué estética tan suelta, dinámica y sencilla!.

Así es como se trabaja una acuarela en condiciones; yo soy un desastre para esto ya que, como muchos sabreis si lo habeis intentado alguna vez, hay que ser tremendamente rápido, ágil y tener muchísima seguridad. Además, a veces, hay que saber jugar con la casualidad para sacarle provecho en lugar de que suponga un problema.

Aquí podeis ver las ilustraciones del libro con una presentación en diapositivas (y a pantalla completa): http://www.flickr.com/photos/onnder/sets/72157620170399757/

LA PENDEJA

Se llama Nuria y ejerce en Barcelona haciendo ilustración digital y animación.

Me gusta la expresión y frescura de sus dibujos, que resultan de lo más variado en estilo (supongo que en función de lo que requiera cada trabajo en particular), aunque siempre con un toque personal.

Aunque los trabajos en tintas planas me agradan, me gustaría destacar ilustraciones como las de las princesas por el uso que hace de texturas.

Ah, si al picar en los iconos pequeños de la derecha no se abre bien la ventana con la imagen, hacedlo por segunda vez; suele funcionar. Espero que lo disfruteis.

http://lapendeja.net/ilustraciones/

CELINA JOSENS

Aquí teneis el blog de una ilustradora argentina. Hace unas ilustraciones infantiles muy dulces y tiene unos bocetos de unas brujas muy simpáticas. Espero que os guste.
http://celinajosensilustraciones.blogspot.com/

ANNA RUSAKOVA

Aquí teneis un moleskine muy chulo de una ilustradora ucraniana. Hace personajes muy curiosos y objetos imposibles. Sus dibujos son limpísimos. Además al final de la página se puede acceder a algunas de sus ilustraciones ya terminadas.
http://www.behance.net/Gallery/my-moleskine/133252

XAVIER COLLETTE

Este ilustrador tira más a la estética del cómic y la técnica que utiliza es más realista, aunque los personajes son fantásticos (hadas, sirenas, ninfas...).

Os recomiendo que le echeis un ojo a las ilustraciones para Alicia en el Pais de las Maravillas (como la que hay aquí arriba); son muy diferentes de las que estamos acostumbrados a ver para ese cuento.

http://coliandre.acerb.be/index.html

BENJAMIN LACOMBE

Descubrí a este ilustrador en una librería cuando vi uno de sus cuentos: "Los Amantes Mariposa". De primeras me recordó a las ilustraciones de Rebecca Dautremer ("Princesas", "Enamorados"...), pero luego vi más cosas suyas y me gustó aun más.

Tiene una forma de dibujar y hace unos rostros dulces pero, al mismo tiempo, le da un toque "oscuro" muy equilibrado que hace que sus ilustraciones no resulten "blandengues".
Además me sorprendió mucho lo joven que es (anda por los 27, creo).

Su página web es http://www.benjaminlacombe.com/