ALEXANDRE FARTO

¡Sí señor, eso es picar con arte y no las regolas que hicieron los albañiles en mi casa!.
Y por enésima vez queda demostrado que vale cualquier material y cualquier técnica si se hace bien.

http://alexandrefarto.com/#277109/Walls

LA BELLEZA DE LA INDIA

Y seguimos con más fotos de la India. Estas son más variadas, pero tanto o más bellas que las anteriores. En concreto la de aquí arriba podría servir perfectamente para ilustrar Las mil y una noches.

http://www.smashingmagazine.com/2010/03/20/the-beauty-of-india-50-amazing-photos/

CELEBRATION OF COLORS

Y pasamos de las sombras a la luz y la explosión del color con unas fotos de la india.

http://www.desinuts.com/2009/04/06/celebration-of-colors-captured-by-poras-chaudhary-28-pics/

SOMBRAS

En algunas "galerías" iluminan los cuadros de cualquier manera. Nada mejor que esto demuestra lo importante que es la incidencia de la luz en las obras de arte.
Se podría decir que son dos obras en una: por un lado está la escultura o instalación y por otro la sombra que proyecta.

Aquí podéis ver más:
http://beautifuldecay.com/2010/03/10/shadow-art/

ASHLEY BARRON

Aquí teneis unas ilustraciones hechas con la técnica del Collage. Me gusta su aspecto colorista y retro.

http://www.ashleybarron.com/

MAKOTO MURAYAMA

Este japonés se dedica a hacer ilustraciones digitales de las estructuras de las flores. Es otra forma bella y diferente de observarlas.

http://www.wired.com/magazine/2010/02/pl_arts_flowers/

NIKON´S SMALL WORLD

Volvemos a la fotografía, pero esta vez se trata de algo a lo que estamos menos acostumbrados.
Nikon hace todos los años un concurso de fotografía a través del microscopio. Las imágenes que vais a poder ver en sus galerías son muy extrañas y a la vez bellísimas y tremendamente plásticas. Resulta muy interesante ver lo que normalmente el ojo no ve.

http://www.nikonsmallworld.com/gallery

EL CIRCO DE LA MARIPOSA

Os recomiendo que veais el este corto (no tan corto porque dura 20 minutos) de título "El circo de la mariposa". Es un corto triste pero precioso acerca de la superación personal, el esfuerzo y el gusto por la vida. Nos muestra como , aunque nos cueste asumirlo, nuestros límites nos los ponemos nosotros mismos.

El protagonista del corto es así de verdad y se dedica a dar charlas sobre como plantarle cara a la vida y superar la adversidad en vez de quedarse parado lamentandose.

Como no podía subir unos videos tan grandes aquí os pongo los enlaces (está subtitulado y dividido en dos partes):

1ª parte http://www.youtube.com/watch?v=9582NStUdqU&feature=player_embedde

2ª parte http://www.youtube.com/watch?v=BUBPX28_mAE&feature=player_embedded

EL GUERNICA EN 3D

Guernica es una obra impactante, una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.

Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos.

No he podido subir el vídeo pero aquí teneis el enlace:
http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

NICK GENTRY

Como ya todos sabréis en el arte todo vale, empezando por los materiales. Cualquier trasto inútil puede servir para confeccionar una obra.
El tal Nick se ha dedicado a hacer retratos reutilizando disquetes y cintas. Se puede decir, y más en este caso concreto, que esta es otra de las muchas caras del reciclaje.

Por si queréis ver más:
http://www.nickgentry.co.uk/index.html

BLU

Esto es una auténtica curiosidad que además debe requerir muchísimo curro.
El tal Blu (y en ocasiones algunos "compinches") se dedica a jugar en la calle: Hace pintadas en paredes, suelos, escaleras y todo lo que pilla y además los anima haciendo videos con la técnica del stop motion.

No he podido subir aquí el video que quería porque pesa demasiado, pero aquí os dejo el enlace a youtube para ver uno que se llama Muto y a su página por si quereis ver más.
http://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4
http://www.blublu.org/sito/video/video.htm

LOS PAJARITOS DE PIXAR

En esta ocasión voy a enseñaros algo que puede parecer una frikada, pero que a mí me encanta: el corto de animación de Pixar Los pajaritos (For the birds).

También tienen otoros cortos estupendos como: Abducido (Lifted), El hombre orquesta (One man´s band) o Presto.

Reconozco que soy una enamorada de las películas de Pixar, en especial de Monstruos S.A., peli que os recomiendo que veais porque, además de estar muy bien hecha en lo que a animación se refiere, tiene un guión genial.

STEVE HANKS

Steve Hanks es un artista norteamericano considerado como uno de los mejores acuarelistas del momento.

A mí personalmente no me convence demasiado porque la mayoría de sus pinturas me resultan muy cursis (él lo define como "realismo romántico"), rollo típica-tópica familia americana maravillosa y perfecta. Pero, aún así, me quito el sombrero porque, de lo que no hay duda, es de que controla esta técnica tan complicada (la acuarela) a la perfección.

http://stevehanksartwork.com/

PIERRE GONNORD

Pierre Gonnord (1963) es un francés afincado en Madrid desde hace 20 años. Aunque parezca increible es autodidacta y no tuvo su primera cámara hasta 1997. Un año después hizo su primera exposición.

Se dedica fundamentalmente al retrato. Empezó fotografiando a personas cercanas para él y poco a poco fué enfocando su objetivo hacia gente más "lejana", sobre todo minorías (indigentes, enfermos mentales, yakuzas, monjes...).

En una entrevista explicó el por qué de su "obsesión" por fotografiar rostros: "El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas". "Un ensayo contra el olvido. Una visión de la vida a través de una hendidura".

Estoy totalmente deacuerdo; por eso mismo me encanta hacer retratos, porque una cara, además de ser el aspecto físico de alguien, puede transmitir, simbolizar y significar todo un mundo.

En sus retratos (carentes de todo artificio aunque el protagonista esté posando), los ojos observan y hablan y las lineas del rostro trazan el mapa de una vida.

He tenido el gusto de ver alguna de sus fotos (de grandes dimensiones) en una exposición y debo decir que sus personajes te llegan al alma y su mirada te sigue allá donde vayas.

http://www.pierregonnord.com/

TUERCAS ¿MÁGICAS?

Por enésima vez queda demostrado que, con todo lo listos que nos creemos, es muy fácil engañar a nuestro cerebro.
¿Son unas tuercas especiales?, ¿es magia?, ¿el lápiz está curvado?... no, es solo un efecto óptico.
Si quieres ver como está hecho, echale un vistazo a este vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=laty3vXKRek&feature=player_embedded

DENIS ZILBER

Aquí teneis unas ilustraciones bastante caricaturescas que espero os hagan sonreir como a mi.

Además de ser muy expresivas y exageradas, algunas están tratadas de un modo muy cercano al 3D. A mí, particularmente, hay personajes que me han recordado a los de Pixar (que me encantan).

Para ver la galería de ilustraciones de Denis Zilber: >>http://www.deniszilber.com/

ERIK ZENER

Y, continuando con el Hiperrealismo, aquí teneis la obra de Erik Zener, que domina a la perfección los efectos del agua y la luz que incide en ella. Son óleos.

http://www.ericzener.com/recentwork/recentwork.htm

RON MUECK

Este escultor lleva el Hiperrealismo a su máxima expresión. Además de conseguir a la perfección todos los detalles como color, manchas de la piel, venas y demás, llega al extremo de injertar los pelos uno a uno (incluido el vello corporal, no solo la cabeza). Lo único que permite distinguir su obra de la realidad es la escala: Las ancianas de arriba son muy pequeñas y otras veces hace figuras descomunales como una embarazada de dos metros y pico.
La verdad es que da bastante repelús.

Aquí tenéis una galería de imágenes:
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=images&id=42&Itemid=14

Y aquí podéis leer una entrevista y ver, por ejemplo, fotos de la creación del señor de arriba:
http://www.sculpture.org/documents/scmag03/jul_aug03/mueck/mueck.shtml

CRAIG TRACY

Aquí teneis un americano que se dedica a la pintura corporal.

Tenía localizada a otra artísta que se dedica a lo mismo, EMMA HACK, pero creo que este es más creativo e interesante.

En su página web podeis encontrar una buena galería y además, si en el menú de un poco más abajo seleccionais "THE PROCESS", podreis ver las obras por separado junto con una explicación de las mismas y algunas fotos del proceso de creación.

http://www.paintedalive.com/homepage/index.html

KARL BLOSSFELDT

Blossfeldt (1885-1932) fué un profesor alemán de dibujo y modelado. Apasionado del estudio de las plantas, hizo miles de fotografías de estas con una cámara que el mismo se fabricó pero , curiosamente, nunca se consideró un fotógrafo.

Espero que disfruteis de esta visión tan particular y estética de las plantas.
Aquí teneis un enlace con una galería de fotos, pero por ahí hay muchísimas más.
http://karlblossfeldtphotos.com/photos_list_live.asp?ID=14